学歌唱的呼吸的问题

    歌唱的呼吸

    学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了 呼吸在歌唱中的 重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

    歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大—样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感惰，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力 度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时问长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌 就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发惰感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一 定的力度变化，要有 长时问歌唱的能力，井要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为 一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

    呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：

    （l）吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注惫不可抬肩，吸入气息时使下肋 骨附近扩张起来，腹部方面，横隔膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收 缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下 和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

    （2吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能 一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保 持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

    在呼和吸的过程中，要注惫呼吸僵硬的感觉，整个身体表惰都应该是积极放松的，紧张的部位就是横隔膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐 在上面，往下 拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息 支点的问题。

    （3）唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就 是以横隔膜及下肋两侧做支持点，当我们咬嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。 没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音 下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的 感觉，那么，当我们歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不俭说耳响亮，而且能强弱自如地做出各 种变化来。

    （4）不同风格的歌曲用气是不同的：我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

    ①缓吸缓呼。这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将 气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。 这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感 觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注惫保持吸气状态，控制住两肋 和横隔膜，也就是控 制住了气息，使之平稳、均匀付条卖、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时 下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地 吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感 觉。

    ②急吸缓呼。急吸就是在很短的时问内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下 部，井将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为 在歌曲的句与句之问、字与字之问的吸气不会让你有很长的停顿时问，往往采用“偷气”的办 法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以 采取—些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上 成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。